Abstrakt kunst

Abstrakt kunst

Victor Vasarely, Vega, 1957

Vasarely var en av de beste representanter for Op Art, som ble grunnlagt på abstraksjon, men ansatt optisk illusjon som det primære uttrykksfulle elementet. Hans komposisjoner er ofte svart og hvitt, leker med øyet, gjennom en komplisert sammenstilling av enkleste elementer.

Abstrakt kunst er et generisk begrep som beskriver kunstneriske kreasjoner som er sammensatt uten å bruke visuelle referanser fra omverdenen. Det anses å være motsetningen til realisme. Abstrakt kunst fremstår som semi-abstraksjon eller ren abstraksjonsform. Semi-abstrakt kunstverk inneholder noen former for en person eller et objekt, men stilisert og redusert; mens ren abstraksjon er helt fri for slike referanser. Rent abstrakt kunst fokuserer på sammensetning av grunnleggende billedelementer - farge, form, penselstrøk, mønster, volum, tone og tekstur. Abstrakt kunst er relatert til ikke-visuelle, emosjonelle og kontemplative rike. Det er ofte lik med ikke-figurative, ikke-objektive og ikke-representativ kunst, men disse begrepene er ikke alltid helt relatert til abstraksjon alene.


Elementer av abstrakt kunstmaleri finnes i den impressionistiske bevegelsen, og enda tidligere enn det, i tidlig kubisme av Pablo Picasso. Han satte nye grunnlag for moderne kunst med hans ikoniske maleri The Young Ladies of Avignon i 1907, men det anses generelt at abstraksjonens epoke begynte med utseendet til en annen innovativ kunstnerisk figur, en russisk kalt Wassily Kandinsky.
Kandinsky så visuell kunst som et uttrykk for uttrykk for sjelens indre følelser, og han var veldig inspirert av musikk. Musikken er abstrakt i sin essens, og Kandinsky trodde at maleriet burde kunne bruke visuelt språk til å formidle like immateriell melding. Han brukte ofte musikalske termer for å beskrive sine rent abstrakte malerier, kalte dem "improvisasjoner" og "komposisjoner".

Wassily Kandinsky dannet en innflytelsesrik kunstnerisk gruppe, Der Blaue Riter (The Blue Rider) i 1911 med sine medmålere som delte sine synspunkter på kunst. Gruppen handlet til begynnelsen av første verdenskrig i 1914, og forsøkte å skildre den åndelige og fremme abstrakt kunst og autonomt, ikke-representativt maleri. I dag er Kandinsky ansett som den fremste representanten for lyrisk abstraksjon og en revolusjonerende som gjorde det mulig å akseptere abstrakt kunst som en offisiell stil.

Etter den første og spesielt etter andre verdenskrig ble abstrakt kunst allment akseptert og det ble det dominerende uttrykket for en rekke individuelle kunstneriske stiler eller bevegelser. Det hadde en kritisk innvirkning på utviklingen av russisk avantgarde og konstruktivisme. En av de mest imponerende tallene i Russland var Kazimir Malevich, nøkkelfiguret i suprematistbevegelsen. Hans hvite på hvite maleri fra 1918 ristet kjerne av representasjon og påvirket generasjoner av kunstnere.
Piet Mondrian er en annen typisk representant for geometrisk abstraksjon, som tilhører De Stijl-bevegelsen. De Stijl var aktiv mellom 1917 og 1931 og redusert farge og form til bare nødvendigheter.

Etter andre verdenskrig samlet informalisme i Europa og abstrakt ekspresjonisme i Amerika ny generasjon kunstnere, som helte all sin smerte på lerretet som en reaksjon på krise, krig eller personlige problemer. De brakte inn innovative medier og ny bruk av farge, grov, taktil tekstur og store skalaer. Jean Dubuffet var en av de informalister som skapte i Europa, mens i Amerika var nøkkeltallene for abstrakt ekspresjonisme Jackson Pollock, Willem DeKooning og Mark Rothko.

Det tjueførste århundre er pluralismens alder, hvor det ikke er sammenhengende stiler, og alt skjer samtidig. Datastyrt kunst, hardmaleri, antall realismer, abstraksjon, minimal - dette er bare en liten gruppe stiler som eksisterer i dag, og hver har sitt trafikkmarked. En rekke yngre levende kunstnere skaper fortsatt fortsatte abstrakte kunststiler som ble oppstått i forrige århundre, og utviklet den transcendentale og kontemplative naturen av det ikke-representasjonelle uttrykket.

LISTE OVER ABSTRAKTE MALINGER

Abstrakt kunst

1. Pablo Picasso, The Girls of Avignon, 1907
Kanskje det mest revolusjonerende maleriet i moderne kunst. Det dekonstruerte alle de aksepterte estetiske reglene, fornærmet og sjokkert purister ved å skildre prostituerte, og forandret kunsthåndverket til et mer abstrakt felt. Det regnes som det første maleriet av kubisme.

Abstrakt kunst

2. Wassily Kandinsky, Sammensetning IV, 1911
Et perfekt eksempel på lyrisk abstraksjon. En anekdote sier at Kandinsky bare trodde at han var ferdig med maleriet når assistenten ved et uhell viste det til sin side - endringen av perspektivet forandret helhetsinntrykket av stykket.

Abstrakt kunst
3. Malevich, hvit på hvit, 1917/8
Støttet av den russiske revolusjonen forsøkte Malevich å finne et uttrykk som ville være grunnlagt på det uvesentlige. Han studerte luftfotografering, og det øvre hvite torget skulle sees flytende over den nedre. Humaniteten til dette rensede arbeidet finnes i synlige penselstrøk og geometrisk ufullkommenhet.
Dette er en av de mest revolusjonerende suprematistiske maleriene i abstrakt kunst til denne dagen.

Abstrakt kunst

4. Piet Mondrian, Sammensetning A, 1923
Neoplasticism av Piet Mondrian reduserer alle former til grunnfirkant eller rektangel, og farger til den grunnleggende paletten. Hans dristige, svarte linjer danner perfekt sammensetning, mens arbeidet omhandler rene kontraster og forhold mellom visuelle elementer.

Abstrakt kunst

5. Jackson Pollock, nummer 1, 1948
En urolig person og en fantastisk maler, som introduserte den nye "dryppende" teknikken til kunst. Denne metoden ble synonymt med hans persona, da han droppet fargen over store canvases lagt på bakken.

Abstrakt kunst

6. Willem De Kooning, Abstraksjon, 1950
De Koonings abstraksjon var ganske uttrykksfulle og aldri ren. Den inneholder noen makabre og figurative elementer, mens det generelle inntrykket er veldig emosjonelt, turbulent og overveldende.

Abstrakt kunst

7. Mark Rothko, grønn og mandarin på rød, 1956
Et paradigme av et abstrakt kunstverk. Rothko så alltid seg som en "abstrakt maleren" fremfor alt, og han var en pioner i farget feltformat av abstraksjon.

Abstrakt kunst

9. Jean Dubuffet, Soul of the Underground, 1959
Så mange skuffede kunstnere i Europa etter andre verdenskrig, deltok Dubuffet med representasjon. Dette maleriet er et godt eksempel på utforskningen av teksturert overflate, som ligner mineralforekomster. Overgikk figurativ maleri, han ønsket å fremkalle den rene saken, undersøke tekstur hele 1950-tallet.

Abstrakt kunst

10. Frank Stella, Color Maze, 1966
Geometrisk abstraksjon av Frank Stella minimert form og utforsket ren farge. Han begynte å eksperimentere med utskrift på 1960-tallet, og dette arbeidet sporer den trenden.

Leave A Comment

79 − 76 =